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21.00-23.30
Piero Odorici e ERJ Orchestra 
Il progetto ERJ Orchestra nasce dalla passione dei vari componenti di costituire un gruppo affiatato e compatto con lo scopo di ricreare un’orchestra Jazz e un laboratorio di arrangiamento di brani originali, è formata da noti musicisti professionisti jazz dell’Emilia Romagna e integrata con alcuni dei migliori giovani talenti e studenti della regione, è diretta dal trombonista e arrangiatore Roberto Rossi e dal direttore artistico Piero Odorici. È di recente uscita il loro primo lavoro discografico “Cedar Blues”
https://youtu.be/YLB-inSPnKY
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21.00-22.00
Annie Barbazza & Max Repetti
ANNIE BARBAZZA (Voce)
Annie Barbazza inizia la sua attività suonando la batteria in gruppi locali e passando poi al canto e alla chitarra acustica, alternando cover e brani inediti. Nel 2012 è stata invitata da Greg Lake per il suo concerto tenuto al Teatro Municipale di Piacenza, evento successivamente immortalato nell’album dal vivo Live in Piacenza. La collaborazione con Lake si è rinnovata in occasione della pubblicazione dell’album di debutto di Barbazza, Moonchild, da lui prodotto insieme a Max Marchini. Il disco, inciso in collaborazione con il pianista Max Repetti (autore degli arrangiamenti), ripercorre il repertorio del fondatore dei King Crimson e degli Emerson, Lake & Palmer. In seguito, Barbazza trova un sodalizio artistico con John Greaves, con il quale si esibisce più volte dal vivo e collabora in studio agli album Piacenza e Life Size. Nel frattempo suona la batteria e nell’album White Zombie di Paul Roland, suona il basso e canta dal vivo sia nel suo trio acustico che nel quintetto elettrico. Si esibisce in duo con Robyn Hitchcock, gli Area la invitano sul palco del loro concerto di addio nel quale canta “Gioia e rivoluzione”. Si esibisce con Osanna e Vittorio De Scalzi, e ritrova sul palco Aldo Tagliapietra, frontman delle Orme con il quale si era esibita condividendo il palco di Greg Lake. Anche Eugenio Finardi la invita a cantare con lui, mentre Greaves la vuole come voce solista nella rivisitazione di Rock Bottom di Robert Wyatt ad opera della North Sea Radio Orchestra presentata al festival Rock In Opposition 2019 a Lione.
https://www.youtube.com/watch?v=kibJhxKGGug
https://www.youtube.com/watch?v=BX47xyEnGRs
MAX RAPETTI (Pianoforte)
Max Repetti nasce il 28 giugno 1970 a Piacenza, città nella quale si diploma in pianoforte al Conservatorio Giuseppe Nicolini con il M° Midori Kasahara.
Nel 1996 si trasferisce a Parigi dove vivrà per quattro anni e completerà la sua formazione musicale studiando jazz presso il C.I.M. Ecole de jazz de Paris. Nel 1997 è in tournée con il cantante italiano Alberto Garbelli per un tributo alla carriera di Charles Aznavour nei maggiori Teatri francesi. Nel 2000 si trasferisce a Rouen (Normandia) dove insegna pianoforte sino al 2004, anno nel quale ritorna in Italia iniziando una serie di importanti collaborazioni artistiche sia a livello didattico che concertistico. Dal 2010 è Direttore, insegnante di pianoforte e musica d’insieme ad Artemusica, scuola di musica ed arti di Piacenza da lui fondata insieme a Silvia Sesenna.
Nel 2011 consegue il diploma di Biennio Superiore in Tecnologia del Suono presso il Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano. È stato pianista del Placentia Gospel Choir, tastierista dell’Italian Gospel Choir (Nazionale Italiana Gospel) e della cantante Melody Castellari con la quale presenta nei teatri italiani l’album Ci sarà da correre. Dal 2010 al 2013 è tastierista della band del cantante-attore spagnolo Sergio Muniz.
Nel 2016 è uscito il suo primo album per pianoforte solo con composizioni originali Pictures of Life per l’etichetta Level 49. L’album è stato presentato in Brasile presso il Teatro Josè de Alencar di Fortaleza e l’Auditorium Fondazione Piacenza e Vigevano di Piacenza. Dal 2013 al 2016 ha collaborato in qualità di arrangiatore per il cantante inglese Greg Lake, leader dei King Crimson ed Emerson, Lake & Palmer.
Arrangiatore del brano In my dream del cantante Jean Diarra per l’etichetta Level 49.
Dal 2016, pianista ed arrangiatore del duo Moonchild con la cantante Annie Barbazza. Questo progetto artistico ha dato luce all’album tributo per la carriera di Greg Lake “Moonchild”, prodotto da Greg Lake e Max Marchini per l’etichetta Manticore Italy. L’album è stato presentato al Conservatorio G. Nicolini di Piacenza nel novembre 2019 e presso l’Auditorium della Fondazione Piacenza e Vigevano di Piacenza. Nel gennaio 2016 ha suonato con Annie Barbazza per la consegna della Laurea Honoris Causa attribuita a Greg Lake presso il Conservatorio G. Nicolini di Piacenza. Nel gennaio 2017 ha collaborato in qualità di arrangiatore per il concerto del cantante Eugenio Finardi al Teatro Municipale di Piacenza.
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22.00-23.30
Le train bleu italian quartet
Il quartetto prende il nome dal balletto “Le Train Bleu” op.84 le cui musiche furono composte da Darius Milahud, il soggetto scritto da Jean Cocteau, la scenografia di fondo costituita da un ingrandimento della tela di Pablo Picasso dal titolo “Deux Femme Courant Sur La Plage” da lui firmata. I costumi di scena furono realizzati dalla giovane Coco Chanel. La premiére avvenne il 20 giugno del 1924 al Théatre des Champs-Elysées di Parigi. Nel nome vi è un omaggio al fervido ambiente culturale e musicale parigino di quegli anni che tanto influenzò i percorsi della musica del novecento in più direzioni e che ancora oggi può essere considerato patrimonio a cui attingere per nuove creazioni. Le Train Bleu esegue musiche di propria composizione talvolta partendo da cellule melodiche e ritmiche rielaborate provenienti dall’humus musicale del primo novecento francese di autori come Erik Satie, Arthur Honneger e Jacques Ibert.
Lo spirito generale del mondo musicale di Le Train Bleu è quello del progressive, dove rock, jazz, classica, etno e contemporaneità si intrecciano in un unico flusso sonoro dove se da una parte si possono cogliere influenze di band e artisti come Soft Machine, Gentle Giant, Pink Floyd, Coltrane, Monk, oltre ai già citati compositori della Parigi inizio ‘900, dall’altra risulta difficilmente catalogabile se non come la musica di… Le Train Bleu.
Un percorso sonoro che mette in evidenza i richiami e gli sviluppi di linguaggi musicali che si sono incontrati e intrecciati per tutto il XX secolo.
In questo mix di culture musicali tra pagina scritta e improvvisazione, Le Train Bleu disegna una traccia sul linguaggio musicale contemporaneo in un viaggio che raccoglie esperienze storiche e visioni sonore proprie originali.
Marco Coppi Flauto
Gianni Landroni Chitarre
Tiziano Barbieri Contrabbasso
Roberto “Red” Rossi Batteria
https://www.youtube.com/watch?v=aIx7raikjM4
http://ornoteatro.it/progetti2.html
https://cittadellamusica.comune.bologna.it/le-train-bleu-30nov2021
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5.30 – 6.30
Concerto all’alba: Mariagrazia Vincitorio
Mariagrazia Vincitorio – Pianoforte
La performance live ha come obiettivo quello di ricreare una sinergia tra uomo e natura, attraverso la musica, all’alba, momento del giorno che, come questi luoghi, è spesso trascurato, lasciato agli occhi e alle orecchie di pochi e che spesso non si è capaci di godere.
L’esibizione si inserisce all’interno del progetto Musica ControDegrado, che nasce dall’idea e dalla voglia di creare uno spazio musicale in luoghi abbandonati o in stato di degrado: luoghi periferici; strutture deteriorate a causa della non curanza dell’uomo che prima costruisce e poi trascura; terreni edificati nei decenni scorsi e le cui strutture non vengono utilizzate più da molto tempo e sui quali la natura ha preso il sopravvento, riappropiandosi di ciò che le appartiene.
“Nelle primissime ore della giornata la musica di un piano e la voce entreranno a far parte dei suoni naturali del mattino, come il canto degli uccelli, mescolando uomo e ambiente, attraverso una sperimentazione sonora, corporale e sensoriale, occasione di contatto e sinergia tra natura, uomo come singolo, ma soprattutto come soggetto sociale in costante comunicazione con l’ambiente. In un momento così rapido, fugace e delicato come quello dell’Alba si fonderanno i suoni dolci e melodici degli strumenti e dell’ambiente naturale, creando un dialogo lontano dai rumori e dalla frenesia quotidiani.”
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14.30 – 15.00
Heart of Italy – Pipe Band
La Heart Of Italy – Pipe Band è una banda di Cornamuse e Tamburi che, come richiama il nome, è nata da un gruppo di appassionati musicisti provenienti da molte regioni del Nord e Centro Italia.
Durante i nostri concerti la banda esegue un ricco repertorio di brani scozzesi tradizionali e contemporanei, assieme ad altri di propria composizione. Il tutto va a formare una performance di grande impatto sonoro e visivo, suggestiva e poetica, che rende indimenticabile qualsiasi occasione: Concerti Itineranti, Eventi Sportivi, Festività, Fiere e Sagre, Matrimoni, Meeting Aziendali, Notti Bianche, Raduni Bandistici, Rievocazioni Storiche … e tanto altro ancora.
Pipe Major
Mark Alberghini
Pipe Sergeant
Roberto Arrabito
Pipers
Christian Astori – Emanuele Bergamo – Daniele Bianchini – Alessandro Borghi – Riccardo Bonanni – Virginia Bottazzi – Davide Casari – Raffaele De Paola – Alessio Fontana – Matteo Fornasari – Luigi Franchini – Noemi Galavotti – Giorgia Gavanelli – Mosè Giaretta – Alessandro Manzieri – Andrea Martinoli – Giorgio Piacentini – Umberto Rossi – Giovanni Santillo – Chiara Temporin – Lucia Tysserand
Drum Sergeant
Mauro Pambianchi (Snare Drum)
Drummers
Andrea Bottazzi – Snare Drum, Daniele Alebbi – Bass Drum
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21.00 – 23.30
Jam Session Teachers Band
La Jam Session Teachers Band nasce da un’idea di Andrea Mosti nel 2022. Il progetto ha coinvolto i docenti della scuola Jam Session di Bologna, coniugando una performance musicale assieme ad una vera e propia Jam Session live. L’obbiettivo è quello di coinvolgere gli allievi della scuola nelle Jam Session, sviluppando un continuo contatto con il territorio bolognese e permettendo a chi studia di avere un primo approccio estemporaneo e professionale sopra un palco. La Jam Session Teachers Band ha performato al Bravo Caffè di Bologna, a San Giovanni in Persiceto e al Monelli’s Pub di Ozzano, con l’obbiettivo di trovare locali e ambienti adatti al loro progetto.
Mariagrazia Vincitorio – Pianoforte/Voce
Marco Baldoni – Tastiere/Voce
Alex Filippetti – Chitarra
Andrea Mosti – Chitarra/Basso
Dennis Filippetti – Batteria
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21.00 – 23.30
Country Manners
Country Manners
Cuore, passione, professionalità. Questi i princìpi su cui Alessandro, Francesca e Andrea hanno dato vita ai Country Manners. Con un repertorio specializzato nel New Country (senza dimenticare le radici del sound più tradizionale) e una band di musicisti appassionati e preparati, da vari anni calcano le scene di questo mondo pieno di energia e stivali.
I CM si destreggiano abilmente tra sessioni “unplugged”, in formazione ridotta, adatte a situazioni più intime, e sessioni live in grandi eventi, nei quali il repertorio sempre aggiornato e vario ha permesso loro di collaborare con grandi scuole di ballo e trascinare in pista anche chi muoveva i primi passi.
Francesca Venturini: Voce
Andrea Mosti: Chitarra
Mauro Miceli: Chitarra
Alessandro Rosini: Basso
Giovanni Sisillo: Batteria